Bla bla bla:
Seguí participando…
Tracklist:
Video seleccionado:
Artista: Anthrax
Disco: Among The Living
Quality: 320 Kbps
Nota: Link en primer tema de la lista.
Contraseña: CountryMan (respetá las mayúsculas)
Bla bla bla:
Vuelta a las canchas para Josh Homme y los suyos luego de de cuatro años. Queens of the Stone Age saca a la luz su séptimo album titulado «Villains» y se va a alejando cada vez más del Stoner de violas saturadas y riffs gordos desérticos Kyuissticos para meterse en Rock puro propiamente dicho. Si bien «…Like Clockwork» fue una ficha afuera de la mesa, entiéndase que me refiero a un discazo sin comparación en su discografía, «Villains» tiene mucho del viejo y querido «Lullabies to Paralyze» que con su sonido más «fácil» de interpretar por así decir, llena mucho las expectativas.
Como punto más destacado, a lo largo de la placa se escuchan muchos sonidos marcianos llenos de máquinas a veces para establecer un clima, otras veces siguiendo un rítmo pero no de una manera abusiva con lo cual arman una armonía agradable, no hay punchi punchi no se asusten.
«Villans» tiene un gran comienzo con mucho ritmo casi bailable con «Feet Don’t Fail Me» y «The Way You Used to Do» y como es usual acá predomina el gancho y te sorprende tarareando el riff mucho tiempo después de haber terminado el disco.
Más adelante, si bien el ánimo de la placa va decayendo «The Evil Has Landed» (primer single del disco) la levanta siendo una canción con muchos estados y cambios de ritmos.
Por el lado del arte de tapa, el encargado fue Boneface, el mismo el cual hizo el anterior trabajo.
Y la producción estuvo a cargo de Mark Ronson, conocido por haber trabajado con Lady Gaga y Bruno Mars entre otros.
Que más se puede decir? La banda se vendió? Ahora lo puede escuchar tu hermanita? No, ni en pedo porque sigue siendo Queens of the Stone Age y vas a ver que con cada escucha le vas a descubrir un detalle nuevo además de que la siguen rompiendo a pesar de que con la placa anterior la vara haya quedado un poquito alta.
Marian
Tracklist:
Video seleccionado:
Artista: Queens Of The Stone Age
Disco: Villains
Quality: 320 Kbps
Nota: Link en primer tema de la lista.
Contraseña: CountryMan (respetá las mayúsculas)
Bla bla bla:
Señoras y señores, estamos ante una gran obra distinguida de la música pesada, un ícono infaltable en cualquier repisa que vos que te llamás metalero, tiene que tener sin dudas. O por lo menos una carpeta en “Mi Música” de la compu.
1991, una época ultradominada por un lado por el grunge, y por el otro por la movida universal Gunner. Por el lado metálico el Black Álbum de Metallica solamente había salido un mes atrás por lo que el heavy seguía nadando en un sinfín de incertidumbres.
El señor Osbourne, sin bajar nunca los brazos a su fiel audiencia de tachas y camperas de cuero lanza No More Tears.
Un disco de por si mucho más oscuro que lo teatral que nos venía ofreciendo, el lado más maduro si se quiere de un Ozzy por ese tiempo recuperado del alcoholismo que lo supo dominar aunque no de las pastillas.
No More Tears tiene una gran curiosidad, la participación compositiva de Lemmy Kilmister. En boca del mismo Lemmy “Uno de los trabajos más fáciles que jamás hice, Sharon me llamó y dijo: “Te doy X cantidad de plata por escribir algunas canciones para Ozzy”, y yo respondí “muy bien, tenés una lapicera?””.
La lapicera del gran Lemmy estuvo en “I Don’t Want To Change The World”, “Mama, I’m Coming Home” a la cual la Mama que se cita es justamente Sharon, como Ozzy le decía por ese entonces, “Desire”, “Hellraiser”. El resto del staff fue formado por Zakk Wylde en la viola, Randy Castillo en la batería, Bob Daisley que sino les suena búsquenlo y miren el terrible currículum que tiene este hombre en el bajo, John Sinclair en el teclado y el gran Mike Inez haciendo uno que otro aporte en lo que podía. El disco tuvo muy buena repercusión gracias a la masividad de los videos en Mtv con los cortes “No More Tears” y “Mama…” llegado a vender más de 4 millones de copias en estados unidos y estando en su momento en el puesto 7 del ranking Billborard.
El heavy serio que desprende esta placa es una denotación de madurez por la que estaba pasando el gran Ozzy quién sabe la razón con melodías mucho más pesadas que si bien ya se conoce bien a esta altura a la guitarra de Wylde, en el 91’ aún eran novedad. Una obra imperdible y no hay aburrimiento ni canción de relleno.
Marian
Tracklist:
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Artista: Ozzy Osbourne
Disco: No More Tears
Quality: 320 Kbps
Nota: Link en primer tema de la lista.
Contraseña: CountryMan (respetá las mayúsculas)
Bla bla bla:
Vamos a hablar claro, si alguien no te dice que tal disco es conceptual, es jodido darse cuenta. Y es más, sabiéndolo de antemano y seguirle la corriente también es difícil. Ahora si ves a un tipo sentado en un trono con 3 piedras azules en la cabeza, habiéndote comido semejante libro ultra confuso como El Silmarillión, lo difícil es confundirse menos, pero lo inconfundible de la temática es si en el título reza “Tierra media” ya sabés de qué va a tratar.
Nightfall In Middle-Earth es la obra fetiche de Blind Guardian. Si bien en discos anteriores hay muchas referencias a Tolkien entre sus letras, esta placa está exclusivamente basada en el cuarto libro de la saga de El Señor de los Anillos, El Silmarillión de J.R.R. Tolkien tocando temas de la primera y segunda edad de esta historia llena de enanos, hombres y elfos.
Con fecha de edición el 28 de abril de 1998, Blind Guardian llegaba a la mitad y a mi humilde opinión, la cresta de la ola, de su carrera hasta el día de hoy, madurando musicalmente en un sonido más que característico.
Con un Hansi Kürsch mucho más dedicado que cuelga el bajo para pregonar su talento únicamente a las voces, lleno de coros armónicos como puede escucharse en los estribillos de la temprana «Into The Storm» o en «Nightfall» el cual se transformó con el tiempo en himno obligado en cada set list que la banda presente en vivo.
Otro de los éxitos fue «Mirror Mirror», para eso fue lanzado como EP en el mismo año.
Si bien Nightfall In Middle-Earth al verlo cuenta con 22 tracks, la realidad es que 11 de los mismos son interludios que denotan escenas introductorias a las canciones que las siguen, dando el clima necesario para disfrutarlo.
La impresionante portada estuvo a cargo de Andreas Marschall, un dibujante profesional alemán que también trabajó con Running Wild y King Diamond entre varias bandas más.
No se se pierdan esta maravillosa pieza del power-speed sinfónico y muchas etiquetas más, y más aún si te gusta Tolkien, te va a gustar más.
Marian
Tracklist:
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Artista: Blind Guardian
Disco: Nightfall In Middle-Earth
Quality: 320 Kbps
Nota: Link en primer tema de la lista.
Contraseña: CountryMan (respetá las mayúsculas)
Bla Bla Bla:
Voy a ir al grano, en lo que va de este 2017, éste señores es el mejor disco que escuché. Y no solo por lo innovador de lo que se escucha en estos días, sino por la nostalgia aunque parezca una contradicción, que genera.
The Night Flight Orchestra, es una banda secundaria de amigos que colgaron sus hábitos principales para dedicarle un poco de su tiempo a sus pasiones ocultas, el AOR y la música retro entre fines de los 70 y principios de los 80 (con trajes y plataformas).
Compuesto por Björn Strid y David Andersson (cantante y guitarrista de Soilwork respectivamente), Sharlee D’Angelo (Bajista de Arch Enemy y Spiritual Beggars), Richard Larsson en el teclado y Jonas Källsbäck en batería, The Night Flight Orchestra, en palabras de su vocalista “Queríamos armar nuestra propia banda de sonido para un viaje en auto que nos lleve a recorrer las rutas. Esa fue nuestra misión.”.
Comportándose como una salida mental y espiritual a tanta oscuridad, la banda con ya 10 años de antigüedad, saca su tercer disco este año.
¿Qué se pueden encontrar en esta placa? Un vocalista como Strid que deslumbra con un estilo que no nos tiene para nada acostumbrados en Soilwork y estribillos con coros armónicos súper gancheros que involuntariamente hasta el más heavy corea con el puño en alto, sonidos electrónicos muy llevaderos con percusiones cortantes que no hacen olvidar el estilo al que estamos acostumbrados, no se preocupen, y unos solos inspiradísimos en momentos justos.
Para mencionar está el comienzo con “Midnight Flyer”, una excelente manera de comenzar un álbum, con fuerza inspiradora. El hit, con todas las letras de “Gemini”, lástima que hit tenga sólo tres letras. La onda de viernes por la noche con saco blanco, pantalones blancos y zapatos de colores que tiene “Domino” y “Something Mysterious” pudo haber sido digna de una banda sonora de pelicula de la época.
En fin, otra banda destacable de la ola del Retro Rock, aunque no inspirada como la mayoría en Black Sabbath, sino más bien en Boston.
Marian
Tracklist:
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Artista: The Night Flight Orchestra
Disco: Amber Galactic
Quality: 320 Kbps
Nota: Link en primer tema de la lista.
Contraseña: CountryMan (respetá las mayúsculas)
Bla Bla Bla:
“Lo invitamos a la casa de Los Ángeles y le hicimos escuchar Children Of The Sea. De la nada, a Ronnie se le ocurrió la melodía vocal. Estábamos muy impresionados porque, en tan sólo un día, habíamos pasado de estar sin nada por una eternidad a tener una canción escrita de inmediato. Pusimos un poco de Lady Evil y Ronnie también la cantó al instante. Pensábamos, ‘maldita sea, ¡esto será un éxito!’.”
Literales palabras de Tony Iommi de su libro “Iron Man” relatando la montaña rusa que estaba pasando a través de la banda con la salida de Ozzy y el ingreso de Ronnie James Dío a cargo del micrófono.
La angustia y el malestar era compartido por todos, sobretodo por Ozzy que ya no tenía cabida en el grupo, en el año 1979 es despedido y se empieza a dedicar exitosamente al contrario de lo que pensaba a su carrera solista.
Por otro lado estaba Ronnie que había dejado a Rainbow por las intenciones de Blackmore de “comercializar” el sonido de su banda (esta es la historia que se conoce, seguramente hubo otros conflictos).
Entonces el cielo y el infierno se conectan. Black Sabbath toma una forma fresca y novedosa con un disco de quiebre musical y comercial volviendo a trepar hacia la cima.
Para el disco se recluta a Martin Birch como productor, un tipo con un tremendo curriculum entre producción e ingeniería, y es llamativo escuchando anteriores intervenciones en Rainbow por ejemplo, que en Heaven And Hell el sonido esté tan libre al aire, la sensación que se vuela a la primer brisa está siempre presente en lugar de tener el cuerpo bien definido como por ejemplo en Rising que directamente puede hacer explotar un edificio.
Musicalmente el disco es una frescura de principio a fin, la oscuridad marca registrada se fusiona a la perfección con el sonido que iba a naciendo en los fines de los 70 y principios de los 80.
La balanza la da por ejemplo “Children Of The Sea” con una guitarra muy protagonista y voz llena de angustia pesada y gorda, y por otro lado “Walk Away” que juega mucho con la melodía vocal de Ronnie y dibujos de Geezer, “Heaven And Hell” el himno con los ambientes oscuros y arranques que le conocemos todos y “Lady Evil” más estructurada que la anterior con un estribullo súper ganchero. En resúmen, una canción te sumerge en el averno metalero y la otra te levanta hasta las nubes rockeras.
Es por demás de sabido que todo lo que ha tocado Ronnie se ha convertivo en oro, y con Sabbath fue una fusión instantánea sin discusión.
Heaven And Hell es una obra que queda grabada a fuego en cualquier fanático de la buena música.
Marian.
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Artista: Black Sabbath
Disco: Heaven And Hell
Quality: 320 Kbps
Nota: Link en primer tema de la lista.
Contraseña: CountryMan (respetá las mayúsculas)
Bla Bla Bla:
Disco de culto? Infaltable en la repisa? El mejor de Aerosmith? Lo dejamos a tu gusto.
Luego de volver a incorporarse a la banda Joe Perry y Brad Whitford (Se habían ido en el ‘79 y ‘81 respectivamente), Aerosmith comienza a formar una segunda fase muy marcada musicalmente a partir del flojito (comercialmente hablando) disco Done With Mirrors (1985), pero seguido con Permanent Vacation (1987) la escalera a la cima se hace mecánica.
Consolidándose con éxitos inmediatos y con una producción mucho más profesional como “Rag Doll”, “Dude (Looks Like a Lady)” y “Angel” llega al puesto número 11 del ranking Billboard.
Después de finalizar la gira promocional con Guns N’ Roses, era el momento de volver a componer y en 1989 sale a la luz el disco que veremos hoy Pump.
En lo personal, les tengo que decir que después de haberme enfermado la mente escuchándolo, pasó a ser mi disco favorito de la banda, antes prefería a Toys In The Attic.
El disco fue un rotundo éxito llegando al puesto 5 del ranking Billboard.
Y si Permanent Vacation progresaba con un sonido más producido, Pump lo evoluciona, las armonías en las voces y el súper sonido que cuenta el álbum deja atrás la suciedad de los primeros álbunes.
El productor volvió a ser como en el anterior disco Bruce Fairbairn (Bon Jovi, AC DC, Van Halen, y un largo etcétera) o sea un tipo con mucha cancha en el asunto.
Al mismo tiempo que se graba el disco, se filma también “The Making Of Pump” el proceso a modo documental para dar más fuerza comercial al asunto. Y casualmente se vislumbra a un Steven Tyler súper meticuloso en todos los sentidos e instrumentos. O sea, el tipo te decía, “Fijate, metele un trecillo en el redoblante ahí a ver que onda” y apenas llegaba a lo que quería automáticamente lo llenaba de placer, sencillamente un gran artista.
Para destacar? Absolutamente todo el disco, no tiene desperdicio. Desde el inicio con “Yung Lust” la banda te mete una patada voladora sin pausa hasta “F.I.N.E.” como lo hizo siempre. La voladura musical viene de la mano de “Monkey On My Back” en donde Tom Hamilton forja una pared bien al frente mientras que las cuerdas se asoman por atrás. La diva del disco “Janie’s Got A Gun”, con los teclados inéditos en la banda y una letra controversial como el incesto.
Y las gancheras ultra hiteras como “Love In A Elevator”, “The Other Side” y “What It Takes” la balada por excelencia de Aerosmith. En resumen, todos estos tracks y más que tienen que escuchar, cierran un círculo importantísimo en la carrera de la banda consolidándose en el estatus leyendas de Rock.
Marian
Tracklist:
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Artista: Aerosmith
Disco: Pump
Quality: 320 Kbps
Nota: Link en primer tema de la lista.
Contraseña: CountryMan (respetá las mayúsculas)
Bla Bla Bla:
Empecemos. El año era 1974, no voy a meterme en la historia de cada uno porque sino hay que escribir un libro, Jeffrey Hyman (Joey Ramone, cantante), John Cummings (Johnny Ramone Guitarrista), Thomas Erdélyt (Tommy Ramone, menos mal porque es impronunciable, baterista), Douglas Colvin (Dee Dee Ramone, bajista). Todos viviendo en Queens, un distrito de New York, entre amistades en común y cosas por el estilo, terminan dándole vida al grupo Ramones en honor al apellido que usaba Paul Mc Cartney cuando se registraba en los hoteles (c@gón).
El ambiente musical masivo en ese momento, no era el punk rock todavía en EEUU, pero en todo el Reino Unido con bandas como Black Flag, Misfist, The Clash y Sex Pistols era más que un culto.
En New York, Los Ramones salen a probar suerte a la calle y primeramente se la dan contra la pared hasta que combinan una fecha en famoso club CBGB, donde tocaban frecuentemente bandas como Blondie, Talking Heads o la cantante Patti Smith, que como requisito era tocar canciones propias, o sea, ningún cover, y los Monchos van con el repertorio desastroso que tenían.
Igualmente las miradas se empezaron a posar sobre ellos.
Afortunadamente, en uno de los conciertos en ese club, asiste una tal Linda Stein, esposa de un tal Seymour Stein, dueño de una compañía discográfica llamada “Sire Records”. Con dos mangos los Ramones graban su primer disco, el cual veremos acá.
En abril del 76′ sale a la venta la primera placa, llamada simplemente Ramones donde se los ve a los cuatro apoyados contra una pared con su ropa encuerada y actitud rebelde.
Ramones (el disco) tiene un sonido crudo, sin mucho cuidado en la grabación pero atrayente sin dudas, con esa característica peculiar de apenas superar los 2 minutos de duración en cada track.
Con 14 canciones referidas a situaciones extrañas, vaya a saber qué les pasaba por la cabeza en esos momentos, y música básica en donde el bajo hace lo mismo que la guitarra y sobre todo la voz de Joey es tan patinada que muchas veces no se le entiende una mierda.
Con todas esas fallas que lo hacen súper atractivos, son destacables “Blitzkrieg Bop”, recontra éxito, “Beat on the Brat”, “Judy Is a Punk” y “Havana Affair”, en realidad todo el disco es destacable y asombrosamente atrayente aunque solamente dure en total 29:15 minutos.
A disfrutar señores esto es para juntarse y poguear en donde lo escuchen.
Gracias por leer.
Marian.
Tracklist:
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Artista: Ramones
Disco: Ramones
Quality: 320 Kbps
Nota: Link en primer tema de cada la lista.
Contraseña: CountryMan (respetá las mayúsculas)
Bla Bla Bla:
«The Cure es para cortarse las venas» me dijo un día un amigo mío. Aunque no es muy errada apreciación, la originalidad musical entre la depresión de las primeras épocas de fines de los 70 y principios de los 80 y la fusión de esto con el pop ochentoso de esa década los hace distinguirse por sobre otras bandas del momento. Y si de depresión de querer cortarse las venas con las letras hablamos, piensen que a ningún fan lo encontraron desangrado en una bañera mientras sonaba la voz de Robert Smith en el equipo de música y si bien éste sentía de sobremanera sus letras influenciado por pensamientos fuera de la masividad y lo demostraba ampliamente en sus letras pero sobre todo sobre las tablas, parecía que el que se mataba era él.
The Cure nace en Crawley Inglaterra en el año 1976 con el primer nombre Easy Cure, que duró muy poco para ser rebautizado. En sus inicios pregonaban el estilo Post Punk, para que se den una idea del estilo bandas como Sonic Youth y Joy Division son “miembros” de este sub género musical que consiste en una experimentación introvertida del Punk Rock anterior de los Ramones por ejemplo, pero con mucha menos velocidad y a su vez con las mismas estructuras. El traspaso del Post Punk medio Gótico de las primeras épocas al The Cure de la masividad de gente fue consecuencia de un estancamiento de la banda a mediados de la época, debido a un millón de cambios de formaciones.
Justamente salieron del estancamiento de ser encasillados en estos géneros y en el año 1985 ve la luz The Head On The Door, con tintes muchísimo más comerciales que sus antecesores entrando en el género de Rock Alternativo. Una particularidad de este álbum es que todas las letras fueron compuestas por Robert y según se comenta, son o fueron inspiradas en pesadillas que tuvo durante su niñez, mirá si habrán sido fuertes que se acordaba de esas cosas y una pelea agnóstica que tenía en su cabeza.
Con el éxito que tuvo este LP los números se fueron para arriba. Fue disco de Oro en Inglaterra y Estados Unidos el mismo año de lanzamiento, con sencillos como “In Between Days” y “Close To Me” las puertas se abrían a un público mucho más masivo.
Pero además de los hits, como siempre buenos, el disco tiene otros puntos muy destacables como “Kyoto Song” que se destaca con un sonido de teclado oriental acompañado por el bajo bien a medio tiempo, muy bueno.
“The Blood” tiene es una canción con toda melodía recontra arábiga pero con una letra que mamita querida, el estribillo reza “Estoy paralizado por la sangre de Cristo aunque se me nublan los ojos” imagínense el resto.
Y finalizando la placa está “Sinking”, los climas oscuros entre el bajo y los teclados haciéndote variar entre un oído y el otro, y Robert cantando con Reverb en cada última palabra. Un tributo a una pesadilla.
En conclusión, un gran puntapié para elevar el éxito a una banda muy particular y original de este arte que nos gusta a todos.
Gracias por leer.
Marian.
Tracklist:
Video seleccionado:
Artista: The Cure
Disco: The Head On The Door
Quality: 320 Kbps
Nota: Link en primer tema de la lista.
Contraseña: CountryMan (respetá las mayúsculas)
Bla Bla Bla:
Ahora que tengo mi entrada para ver la reunión tan esperada, aprovecho y mato dos pájaros de un tiro.
Ok, por donde empiezo… Guns N’ Roses ya tenía un tremendo éxito con Apettite for Destruction y Lies, el Hard Rock sucio y característico sonaba en todas las radios del mundo.
Ya era hora de seguir con los álbumes y entre 1990 y 1991, en pleno crecimiento del Grunge preparado para conquistar el planeta, se meten en el estudio de grabación para cumplirlo.
Steven Adler desbarranca en el proceso con la cantidad de drogas que consumía y la banda le pega un voleo en el orto, lo único que fue grabado por él fue «Civil War» incluido en el Illusion II, y como testigo les digo que en las giras que se presentaba solo, entre los temas de Apettite y Lies, incluía éste en su repertorio.
Matt Sorum, ex The Cult, ingresa tras los parches para completar los álbumes y se puede continuar sin problemas.
Las particularidades de éstos discos son varias, por empezar los invitados que hubo, por ejemplo, en «Bad Obsession» el cantante de Hanoi Rocks Michael Monroe, Shannon Hoon (RIP) cantante de Blind Melon y muy amigo de Axl en varios temas, Alice Cooper en «The Garden» y unos cuantos etcéteras a cargo de instrumentos en muchos temas más.
Otro de los puntos a destacar es el sonido muchísimo más producido y limpio que se escucha, la inclusión de pianos y cuerdas por ejemplo en «November Rain», demuestra una alta producción que fue a cargo de Mike Clink (Whitesnake, Triump, Megadeth, UFO y un largo etcétera) y los mismos miembros de la banda.
La clara diferencia entre el rojo y el azul de las tapas es la adrenalina que tiene uno y la oscuridad del otro.
Por un lado en el Illusion I, “Right Next Door To Hell”, “Perfect Crime”, “Back Of Bitch” y “Coma” (Terrible tema, de lo mejor del disco) son canciones ultra violentas para el standard hardrockero de la banda. Los hits que tuvo fueron “Live And Let Die”, el cover de Paul McCartney, la balada “Don’t Cry” y por supuesto “November Rain” con su video clip cinematográfico.
Por el otro lado tenemos al Illusion II. Este disco es la contrapartida del anterior, con canciones que van desde las letras profundas con diferentes climas como “Civil War” o “Estranged”, la cual la primera vez que la escuché quedé totalmente enamorado sobre todo cuando vi el video, otro cóver “Knocking’ On Heaven’s Door” Hit, canciones como “So Fine” o “Breakdown” que agachan cabezas, mazazos al mentón como “Locomotive” y “You Could Be Mine” también Hit y bizarreadas como “My World” (inescuchable), por último el hit “Yesterdays”.
Más allá de todo, la seriedad de ambos discos son ultra resaltados, a tal punto que la brecha entre el Apettite y éstos es gigantesca.
Imagínense la expectativa que había después del Lies que apenas vieron la luz estos discos el II debutó en la primer semana como número 1 en ventas y el I en segundo lugar… ambos llevan en total cada uno al día de hoy más de 5 millones y medio de copias vendidas solamente en Estados Unidos
El éxito fue obviamente inmediato y la banda se sume en una monumental gira de 2 años sin parar por todo el mundo, anoten: fueron 192 conciertos en 27 países… Unos animales.
Para destacar obviamente los dos discos completos pero a mi gusto personal, creo que los puntos más altos de cada disco son “Coma” en el Illusion I y “Estranged” en el II, ambos son largos, cambian de ambiente muchas veces relajándote y despertándote tan sutilmente que no te das cuenta y te hacen cambiar de humor, para bien o para mal.
Después bueno, esta “Bad Obsession”, “Don’t Damn Me” y “Bad Apples”con toda la onda. Las fumancheras como “The Garden” y “So Fine” con Duff ayudando a encender el porro.
Apretando el acelerador “Garden Of Eden” y “Shotgun Blues”.
Y bueno, imposible nombrar todo, estas obras son para escucharlas completas, sin interrupción y mirando al techo.
Nos leemos la próxima.
Marian.
Tracklist Use Your Illusion I:
Tracklist Use Your Illusion II:
Video Seleccionado:
Artista: Guns N’ Roses
Discos: Use Your Illusion I – Use Your Illusion II
Quality: 320 Kbps
Nota: Link en primer tema de la lista de cada disco.
Contraseña: CountryMan (respetá las mayúsculas)
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